Bob Ross^®

We don't make mistakes, we just have happy accidents. 
"Wir machen keine Fehler, wir haben nur lustige Unfälle."

Dieses Zitat ist wohl das bekannteste des begnadeten und leider vor Jahren verstorbenen Bob Ross^®. Durch seine Videoreihen, die auch jahrelang im deutschen Fernsehen ausgestrahlt wurden, erlangte er weltweite Berühmtheit. Wer ist nicht verblüfft darüber, wie schnell und mit an sich einfachen Mitteln in der Nass-in-Nass^®-Technik^® ein beeindruckendes Gemälde entstehen kann?  

In den letzten Jahren (begonnen 2004) habe ich alle Trainer- und Instruktor-Zertifikate von Bob Ross^® Inc. in Holland erlangt, um Ihnen diese Technik umfassend beibringen zu können. 

Das Besondere an der Bob Ross^® Technik ist, dass die Bilder, die er in seiner Fernsehreihe innerhalb von 30 bis 60 Minuten malte, von jedem – ob Anfänger oder Fortgeschrittener – in einem eintägigen Malkurs selbst umgesetzt werden können.

Ausgehend von Do-it-yourself-Methoden, wie denen von Bill Alexander, entwickelte Ross seine eigene Technik, eine besondere „Nass-in-Nass^®-Malerei“, mit der er unter Verwendung weniger Farben und Hilfsmittel beeindruckende Landschaftsbilder erschuf.

1981 ging Ross mit dieser neuen Technik auf Tournee durch die USA, ehe er sie ab 1983 in seiner eigenen Fernsehsendung „The Joy of Painting“ präsentierte. Durch diese Sendung erlangte er internationale Bekanntheit und trug zur Verbreitung der „Nass-in-Nass^®-Technik^®“ bei. Seitdem werden über die eigene Firma (Bob Ross^® Inc.) unter anderem Lehrbücher, Videos sowie Bob-Ross-Malsets verkauft.

Wer diese Maltechnik für Landschaften offiziell unterrichten möchte, muss sich zum CRI (Certified Ross Instructor) ausbilden lassen. Daneben gibt es Zertifikate für Blumenmalerei (CRFI), Wildtiere (CRWI) und Porträts (CRPI). Letztere sind jedoch Weiterentwicklungen von Techniken anderer Maler. Die Technik der Blumenmalerei geht beispielsweise auf Annette Kowalski zurück, eine Wegbegleiterin von Bob Ross^®, die mittlerweile die Bob Ross^® Inc. führt. (Quelle: Wikipedia)

In meiner Bob Ross^® Art Galerie finden Sie viele Bilder, die wir bereits in Bob Ross^® Kursen mit zahlreichen begeisterten Teilnehmern meist an einem Tag gemalt haben. Viele der Kursteilnehmer hatten vorher noch nie einen Pinsel in der Hand und waren selbst überrascht, was sie leisten können, wenn Anleitung und Material stimmen. 

Die Bob Ross^® Malkurse finden bewusst in kleinen Gruppen statt, damit auf jeden Einzelnen eingegangen werden kann. Wenn sich bereits erfahrene „Wiederholungstäter“ für einen Kurs angemeldet haben, erweitere ich die Gruppengröße etwas, da hier gegenseitig geholfen wird. Größer als die regulären sieben Personen wird der Kurs allerdings nicht.

Die Bob Ross^® Bilder erschaffen wir gemeinsam an einem Tag. Dabei liegt es an Ihrer eigenen Kreativität, wie nah Ihr persönliches Bild am Original ist. Auf Wunsch führe ich kleine Ausbesserungen durch oder helfe bei Reparaturen, die bei der Nass-in-Nass^®-Technik^® jederzeit möglich sind. 

Wir verwenden in den Kursen Originalfarben und Pinsel von Bob Ross^® der Firma Lukas. 

Bob Ross®, Nass-in-Nass^®-Technik® und Joy of Painting® sowie die Bob Ross^® Motive sind eingetragene Marken der Bob Ross^® Inc.

Max Skoblinsky

ist ein international renommierter ukrainischer Künstler, Bildhauer und Kunstpädagoge, der für seine dynamische Herangehensweise an die Öl- und Acrylmalerei bekannt ist. Er stammt aus einer Künstlerfamilie über mehrere Generationen und wird oft als "Botschafter der Lebensfreude" in der Kunstszene beschrieben.

Hier ist ein Überblick über sein Wirken als Künstler und Mallehrer:

Der Künstler: Vielseitigkeit und Meisterschaft

Max Skoblinsky (geb. 1966) zeichnet sich durch eine enorme stilistische Bandbreite aus. Er beherrscht die Techniken der alten Meister wie Da Vinci und Rembrandt ebenso wie impressionistische Ansätze à la Monet oder Soutine.

• Stil und Technik: Seine Werke verbinden klassische Akademie-Techniken mit modernen Materialien. Besonders markant sind seine strukturierten, fast plastischen Pinselstriche, die seinen Gemälden eine 3D-Anmutung verleihen. Diese Technik rührt vermutlich von seiner Erfahrung als Bildhauer und ehemaliger "Netsuke-Meister" (traditionelle japanische Schnitzkunst) her.

• Themen: Von modernen Porträts über maritime Landschaften bis hin zu Stillleben (wie seine berühmten Weintrauben-Motive) – Skoblinsky nutzt die Kunst als „moderne Umgangssprache“, um Emotionen und Dynamik zu vermitteln.

Der Mallehrer: Motivation und Didaktik

Als Dozent arbeitet Skoblinsky eng mit Plattformen wie Farbi Flora und seinem eigenen Projekt Comeon-Art zusammen. Er gilt nicht nur als Lehrer für Technik, sondern auch als Mentor für die persönliche Entwicklung seiner Schüler.

• Besonderheit im Unterricht: Sein Unterrichtsstil ist geprägt von Humor, Optimismus und einer tiefen Menschlichkeit. Er vertritt die Philosophie, dass Malen ein Weg zur Selbstverwirklichung ist. Für ihn ist jede Sitzung ein Prozess, bei dem der Schüler lernt, an sich selbst zu glauben und bereit für Veränderungen zu sein.

• Internationale Präsenz: Er gibt regelmäßig Kurse in Deutschland (z. B. im Farbi Flora Studio bei Berlin), der Schweiz und anderen europäischen Ländern. Die Kurse werden oft mehrsprachig (Russisch, Deutsch, Englisch) angeboten, was seine internationale Reichweite unterstreicht.

• Mediale Präsenz: Durch Formate wie "The Beauty of Oil Painting" und zahlreiche Lehrvideos auf YouTube (z. B. über den Kanal von Farbi Flora) hat er eine große Fangemeinde erreicht. Dort vermittelt er "Tipps und Tricks", die sowohl Anfängern als auch Fortgeschrittenen helfen, komplexe Motive wie glänzende Weintrauben oder lebendige Porträts zu meistern.

Ich war oft bei Max, um meine Techniken zu verfeinern und einiges von ihm zu lernen, das ich gerne weitergeben möchte.

Ralf Heynen

Meine Reise zum künstlerischen Realismus

In meiner eigenen künstlerischen Entwicklung war die Begegnung mit Ralf Heynen ein entscheidender Wendepunkt. Ich war bereits einige Male zu Kursen bei Ralf, um tief in seine faszinierenden Techniken der photorealistischen Malerei einzutauchen. Was mich an seiner Arbeit von Anfang an begeistert hat, ist nicht nur die handwerkliche Perfektion, sondern die beinahe magische Stille und die meisterhafte Lichtführung, die seine Werke auszeichnen.

Was ich von Ralf gelernt habe

Durch die intensive Zusammenarbeit mit ihm habe ich gelernt, dass Photorealismus weit mehr ist als das bloße Abmalen einer Vorlage. Es geht um das „Sehen“ lernen – das Verständnis dafür, wie Licht auf unterschiedliche Texturen trifft. Ralf hat mir gezeigt, wie man durch gezielte Schichtung und den Einsatz feinster Lasuren Oberflächen wie menschliche Haut, schwere Stoffe oder die komplexen Reflexionen von Wasser zum Leben erweckt. Besonders beeindruckend ist sein Ansatz, das Auge des Betrachters durch präzise gesetzte Glanzlichter zu leiten, anstatt sich in unwichtigen Details zu verlieren.

Die Weitergabe des Wissens

Diese wertvollen Erfahrungen und die speziellen Kniffe der niederländischen Schule des zeitgenössischen Realismus behalte ich nicht für mich. Es ist mir eine große Freude, die Techniken, die ich bei Ralf Heynen perfektioniert habe, nun an meine eigenen Schüler weiterzugeben.

In meinen Kursen vermittle ich diesen strukturierten Aufbau eines Ölgemäldes:

• Die Analyse des Lichts: Wie wir Schatten und Highlights so setzen, dass Tiefe entsteht.

• Materialbeherrschung: Der Einsatz der richtigen Pinsel und Medien (wie Liquin), um die für den Realismus so wichtigen weichen Übergänge zu schaffen.

• Die Balance: Die Kunst, ein Bild so "echt" wirken zu lassen, dass es die Seele berührt, ohne die malerische Note zu verlieren.

Für mich ist es eine wunderbare Aufgabe, das Erbe dieser meisterhaften Technik in meinen eigenen Workshops lebendig zu halten und zu sehen, wie meine Kursteilnehmer über sich hinauswachsen und ihre eigene Sicht auf die Realität auf die Leinwand bringen.